En los rincones más modestos y en las grandes ciudades de México, semana a semana, hombres y mujeres enfundados en máscaras y trajes multicolores protagonizan épicas batallas sobre el ring. Su misión: encarnar la eterna pugna entre el bien y el mal. Pero más allá del espectáculo, la lucha libre es un fenómeno cultural que mezcla deporte, teatro, cine y tradición popular. Esa riqueza escénica y simbólica queda plasmada en Khatarsis. Imágenes de la lucha libre en México, una exposición que forma parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y que se exhibe en el Museo de las Artes (MUSA) de la Universidad de Guadalajara.
La muestra reúne más de 100 imágenes del archivo de la Fundación Televisa, muchas de ellas provenientes de la mítica revista Arena Box y Lucha, además de dos pinturas del artista Sergio Arau. La curaduría estuvo a cargo de los investigadores Héctor Orozco Velázquez y Alfonso Morales. La exposición estará disponible hasta el 14 de septiembre y ofrece un recorrido visual por más de siete décadas de historia luchística.
Entre los protagonistas que aparecen en las imágenes destacan figuras legendarias como El Santo, Blue Demon e Irma González. La exhibición incluye desde escenas de combate hasta retratos íntimos y fotografías de estudio, capturando la esencia dramática y simbólica del cuadrilátero.
“El archivo contenía fotografías de grandes nombres como Lourdes Grobet, Graciela Iturbide y hasta Manuel Álvarez Bravo, quien fue fotógrafo en películas de luchadores como La bestia magnífica”, explica Orozco. Precisamente, la muestra abre con imágenes de Álvarez Bravo tomadas en 1952 durante la filmación de esa cinta, cuando los luchadores apenas requerían botas y calzoncillos para ejercer su oficio.
Khatarsis también da espacio a otras miradas, como la del fotógrafo John O’Leary, cuyas imágenes retratan las arenas rurales donde emergen las nuevas generaciones de gladiadores. La exposición subraya cómo la lucha libre ganó popularidad desde los años cuarenta, pero alcanzó su auge con la llegada de la televisión y, especialmente, con el uso de máscaras.
“La máscara detonó un imaginario lleno de símbolos y metáforas. Los luchadores comenzaron a representar animales, mitos, fuerzas sobrenaturales. Todo giraba en torno a esa dicotomía entre técnicos y rudos, entre el bien y el mal”, señala Orozco.
Además de capturar la acción en el ring, la exposición también reconoce la labor de los fotógrafos que, como en el fútbol, estudian cada movimiento del luchador para lograr imágenes impactantes en una fracción de segundo. Muchas de esas fotos se utilizaron en publicidad, revistas y postales, como una célebre imagen del Cavernario Galindo, quien aparece mordiendo un zapato —de su propia zapatería— como parte de su personaje salvaje.
La presencia femenina también tiene un lugar destacado en Khatarsis. Desde las primeras luchas de mujeres en México, protagonizadas por extranjeras como Mae Weston, hasta las pioneras nacionales como Irma González. También se incluyen obras de Lourdes Grobet, la fotógrafa que mejor ha documentado la lucha libre desde una perspectiva artística y social.
Por supuesto, no podía faltar El Santo. La muestra incluye sus primeras imágenes, con una máscara rudimentaria de cuero, hasta llegar al histórico combate de 1952 en el que enfrentó a Black Shadow, marcando un antes y un después en su carrera. Blue Demon, su eterno rival y compañero de pantalla, también figura en la exposición como uno de los íconos indiscutibles de la cultura popular mexicana.
Khatarsis es más que una exposición fotográfica: es un viaje por el imaginario colectivo de México, donde la lucha libre ha dejado huella como símbolo de resistencia, fantasía y espectáculo.
Fuente: El País
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